Arte Pop en Buenos Aires
A principios del tercer milenio, los años sesenta y el arte pop se encuentran en el centro de la escena cultural.
Quizás la distensión provocada por el afianzamiento del nuevo orden mundial posterior a la segunda guerra y la rápida aceptación por parte de los mercados de los “nuevos electrodomésticos" (como el televisor a válvulas, la radio a transistores y el tocadiscos winco), colaboraron para instalar una nueva cultura de la imagen asociada a una idea de consumo.
El arte pop no podría ser explicado sin relacionarlo con un contexto tecnológico que se manifiesta con el crecimiento de la información y de los nuevos medios de comunicación social.
El arte pop modifica o cambia la idea de arte plástico (tal como se entendía en la tradición académica o "beaux arts"), hacia un sistema integrado por un sujeto visual, un objeto visual y un código de comunicación. Las primeras señales de televisión abierta "comunicaron" una nueva imagen de la sociedad y de sus productos de consumo masivo a audiencias ávidas de conocer las "nuevas tendencias culturales" (en argentina este fenómeno coincide con el gobierno del general Peron; quien funda canal 7, primera señal de TV -estatal- argentina).
Plásticos figurativos y abstractos discutieron desde principios del siglo XX la relación de la "obra de arte" con la "realidad". El pop-art dejo atrás esa discusión porque demostró que el arte plástico reproduce o representa signos y no objetos o cosas (antes de la "obra" no existe una realidad visual que no haya sido previamente "simbolizada" por una cultura, por intermedio de un lenguaje).
Este ultimo enunciado derriba al "objeto plástico", eje teórico de la tradición académica; e instala en su lugar a un sujeto visual que establece relaciones con productos industriales intangibles o electrónicos (como las señales de radio y de TV), y con productos tangibles y concretos (como cuadros, latas de sopa de tomate, sillones u otros objetos "diseñados").
Los artistas pop nacieron influenciados por las imágenes del cine y de la publicidad; y las relaciones que se establecen entre la industria, la sociedad y el consumo se ubican en el centro de su reflexión.
El pop-art es un movimiento artístico que reivindica a los productores de la cultura popular, y tiene la pretensión de que sus productos sean consumidos masivamente. Quizás es por esta razón que muchos intelectuales "de elite" (serios y cultos), consideran al arte pop como un sinónimo de vulgaridad y de "kitch".
Los artistas pop revalorizaron las señales de transito, los carteles y afiches publicitarios, el erotismo de objetos y personas (sex appeil), el glamour del cine y los desfiles de moda, todos los ritmos de la música popular, las tapas de los discos de vinilo y las historietas o comics entre otros fragmentos de discursos o lenguajes urbanos y cotidianos. Para comprender la obra pop es necesario entender los codigos visuales y los sonidos que una determinada sociedad emplea para comunicarse diariamente.
Un sistema visual es un cuerpo de información estructurado, el objetivo de su construcción es el entendimiento y la explicitación de un conocimiento referido a los objetos visuales de nuestra experiencia diaria. Aquí, la idea de sistema esta ligada a la organización racional de una materia.
Según Roland Barthes, el sistema de la lengua es el modelo respecto del cual se miden el resto de los sistemas sociales de significación. Si consideramos la producción de una "obra de arte" desde este punto de vista, podemos pensar como posible una gramática de la pintura, de la moda, del comic, del cine o de la música, que se proponga el estudio sistemático de la organización de sus significantes (sus aspectos formales o expresivos).
Distintos autores acuerdan que el origen del arte-pop hay que buscarlo a finales de los años cuarenta dentro de los estudios de los fotógrafos, ilustradores y pintores cercanos a los "art directors" de las agencias de publicidad londinenses. Durante la década del cincuenta estas ideas relacionadas con la codificación de la sociedad de consumo se transladaron a NYC , San Francisco y Los Angeles.
El pintor y diseñador argentino Tomas Maldonado hace referencias a estos temas en alguno de los artículos publicados en su libro titulado Vanguardia y Racionalidad, editado por Gustavo Gili (Problemas actuales de la comunicación -1953-, El diseño y las nuevas perspectivas industriales -1958-, Comunicación y semiótica -1959-, Educación artística y comunicación de masas -1959-, Diseño sexo y control -1962-).
En la argentina, a mediados de los años sesenta, al pop-art se lo relaciona con el departamento de artes visuales del Instituto Torcuato Di Tella, donde intercambiaron experiencias pintores, escenógrafos, diseñadores y músicos. El Di Tella no fue el único lugar donde se habló de arte-pop cerca de las orillas del Río de la plata. En 1963 el arquitecto César Jannello, profesor de la asignatura Vision en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, invita a Oscar Masotta a sumarse a su cátedra para investigar aspectos teóricos del diseño y la arquitectura en la línea de los nuevos estudios de los lenguajes. Promueven encuentros entre arquitectos, semiólogos, psicoanalistas y linguistas, y trabajan en el proyecto de fundación del Centro Superior de Arte de la Universidad de Buenos Aires.
Jannello y Masotta junto a Juan Carlos Indarts introducen en Buenos Aires textos de Greimas, Levy Strauss, Chomsky, Jackobson y Lacan. En 1967 Masotta publica su ensayo "el pop-art" en la colección Nuevos Esquemas de la Editorial Columba. Este texto incluye las conferencias dictadas en el Instituto Di Tella, las que dictó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su experiencia de investigador en la Facultad de Arquitectura. Masotta ensaya en ese libro un análisis crítico del movimiento pop y de sus artistas más representativos.
Analiza los trabajos de la llamada segunda ola de la escuela de Nueva York, un grupo de artistas integrado por Lichtenstein, Segal, Weselman, Rosenquist, Jones, Warhol,Dine, Indiana, Oldenburg y el ingles Dine entre otros. También analiza obras de plásticos argentinos como Ruben Santontanin, Marta Minujin, Delia Puzzovio, Carlos Squirru, Juan Stopani, Renart, Wells y Maza, por aquel entonces residente en NYC.
Masotta realiza un análisis de tipo semiológico para detectar los códigos y las significaciones que poseen las obras de estos artistas. Intenta definir invariantes para la obra pop y lo hace utilizando relaciones de presencia-ausencia y de contancia-variación. Distingue "pares de oposición" integrados por surrealismo y psicoanálisis por un lado, y pop y semántica por otro.
Masotta se pregunta que es lo que esta comunicando el Pop_Art a la sociedad norteamericana de los años sesenta: tal vez este comunicando el final del "american dream" mito progresista que creció durante todo el siglo XX y se derrumbó en Vietnam; quizás también se refiere irónicamente a una sociedad "democrática, plural y no jerarquizada". Si se reconoce que en EEUU siempre existió (y existe) una lucha permanente por el poder y la jerarquía, la concurrencia de intereses y la valorización del prestigio, en su opinión la sociedad norteamericana, a nivel de sus instituciones, ignora su estructura social.
Los artistas pop fueron entonces quienes se encargaron de poner en evidencia esa ignorancia. También introdujeron un nivel de critica social haciendo explícitas las modalidades de consumo de todos los productos industriales (los culturales como los comics y los LP y los del supermercado como las latas de sopa y los protectores diarios). Para Masotta el pop-art es metalinguistico, porque no representa las cosas sino las representaciones de las cosas.
Roy Liechtenstein(1923/1997) toma los códigos de la historieta y los lleva a sus pinturas. Las imágenes de imágenes de Lichtenstein evocan las emociones que provoca la viñeta del comic, la codificación que el autor del comic ya ha realizado sobre el mundo y su potencia visual y comunicacional.
Este artîculo fue elaborado en base a textos de cátedra publicados por el arquitecto Enrique Cadaveira entre 1983 y 1987, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
